Komunikace

Jak stará byla Červená Karkulka?

Před 190 lety, 18. října 1812, dokončili dva mladí vědci, bratři Jacob a Wilhelm Grimmovi, knihu, která se měla stát velkým bestsellerem v německy psané literatuře. Kniha se jmenovala „Dětské a domácí pohádky“ a svět se díky ní stal známým

“Byla jednou jedna malá, sladká holčička.” A kdo se na ni podíval, všem se líbila, ale babička ji milovala ze všeho nejvíc a byla připravena jí dát všechno. Jednoho dne jí tedy dala červenou sametovou čepici, a protože jí tato čepice moc slušela a jinou nosit nechtěla, přezdívali jí Červená karkulka. “ Koho to v dětství nefascinovalo zdánlivě naivní, neumělý text? Přesto příběh Červené karkulky není tak jednoduchý: je klikatý a matoucí, stejně jako je klikaté a matoucí lidské vědomí.

První literární verzi této staré lidové pohádky vydal Charles Perrault v roce 1697 v Paříži – v knize „Příběhy matky Husy aneb příběhy a příběhy zašlých časů s učením“, věnované princezně francouzského královského domu. V té době se po celé Evropě vyprávěl příběh o dívce, která šla navštívit svou babičku a potkala na cestě vlka – jak v domech prostých lidí, tak na hradech šlechty. Pohádka byla oblíbená zejména v Tyrolsku a v podhůří Alp – tam byla známá minimálně od XNUMX. století. Ve skutečnosti bylo mnoho příběhů: na severu Itálie přinesla vnučka babičce čerstvou rybu, ve Švýcarsku – hlavu mladého sýra, na jihu Francie – koláč a hrnec másla; v některých případech zvítězil vlk, v jiných dívka. Perrault vzal jednu z možností jako základ, oblékl bezejmennou dívku do „společníkové“ čepice z šarlatového sametu a dal jí jméno Červená karkulka. Je třeba říci, že ve Francii na přelomu XNUMX.–XNUMX. století, kdy byly přísně regulovány sociální rozdíly v odívání, takové pokrývky hlavy nosily pouze aristokratky a měšťanky. Prosté vesnické děvče, které se snadno procházelo v sametové čepici vyzývavé barvy, a dokonce se – navzdory příkazu své matky – dalo do rozhovoru s cizím člověkem, o sobě zjevně chápala mnohé, čemu drsná éra osvícenství nedokázala. podporovat. Ve finále dal vlk všem prchavým slečnám krutou lekci: „vrhl se na Červenou karkulku a spolkl ji“.

Galantní autor korunoval „sladkou maličkost“ (jak svou pohádku nazýval) morálkou:

U malých dětí ne bezdůvodně

(A zvláště pro dívky, krásky a rozmazlené dívky),

Na cestě potkávám všechny druhy mužů,

Nemůžete poslouchat zákeřné řeči, –

Jinak by je mohl sežrat vlk.

Obliba Perraultovy knihy byla překvapivá, i když sám devětašedesátiletý autor, významný královský úředník a člen Francouzské akademie, se v obavě ze zesměšnění nejprve neodvážil na sbírku uvést své vlastní jméno, takže za prvé Čas vydání „Příběhy matky Husy“ podepsané spisovatelčiným 69letým synem – D’Harmancourtem.

Tím ale „kanonizace“ textu neskončila. Ze stránek francouzské knihy se Červená karkulka vrátila k ústním příběhům a o sto let později se objevila znovu v literární verzi – v německém Kasselu. Tentokrát byli autory filologové, bratři Wilhelm a Jacob Grimmovi, kteří viděli pohádky jako všechno, jen ne „maličkosti“. Grimmové vnímali lidové vyprávění jako nezbytné pojítko při sjednocování roztříštěných německých knížectví-volitelů, kteří hovořili různými dialekty, do jediného národního státu. Cílem Grimmových bylo sbírat a hlásat „živou lidovou poezii“ a zachovat autenticitu lidového umění. Věřili, že pohádky obsahují „německý prapůvodní mýtus“ a do své knihy „Dětské a domácí pohádky“ vybírali pouze ty příběhy, které byly oblíbené na území německého osídlení. Grimmovi pohlíželi na pohádky jako na skladiště, ve kterých byla uchována jediná vzpomínka na mytologické představy a přesvědčení jejich předků a jejich úkolem bylo odhalit „pravost“, skutečnou národnost zápletky. Na základě myšlenky jednoty lidí Grimmové nerozlišovali mezi písemnými a ústními zdroji, stejně jako příslušnost autorů k různým společenským a kulturním vrstvám, věřili, že v kterékoli z možností je pravda i umělost. Představili svou verzi „Červené Karkulky“, kombinující ústní příběhy, pohádku Charlese Perraulta a poetickou hru „Život a smrt Červené Karkulky“, kterou v roce 1800 napsal německý romantický spisovatel Ludwig. Tieck (byl to Tieck, kdo představil lovce, který zachraňuje dívku a babičku z břicha vlka).

Charakteristickým rysem pohádky bratří Grimmů je množství detailů, někdy zdánlivý nesmysl, někdy každodenní život, někdy prostě hrubost a krutost. Babička dívky nežije v jiné vesnici, ale v samotném lese. Karkulka jí přináší v zástěře kousek koláče a láhev vína a matka ji přísně nabádá: „Jdi skromně, jak máš; Neodbočujte od silnice, jinak spadnete a rozbijete láhev, pak babička nic nedostane. A až vstoupíš do jejího pokoje, nezapomeň ji pozdravit a ne se nejdřív podívat do každého rohu sem a tam.“ Vlk dívce vyčítavě řekne, že jde „jako by spěchala do školy“, nabízí se „bavit se v lese“ a Červená karkulka, která podlehne přemlouvání, vstoupí do houštiny a začne sbírat. květiny. Po sežrání babičky si vlk nejen lehne do její postele, ale nejprve si oblékne šaty a čepici. Přitom nechává dveře dokořán. Když vlk spolkl dívku, chrápe lesem tak hlasitě, že myslivec procházející kolem chaty přemýšlí, jestli by stařeně neměl s něčím pomoci. Když lovec spatří vlka, vezme nůžky a roztrhne spící břicho: „Jakmile udělal první řez, vidí uvnitř vidět červenou karkulku. Rychle udělal druhý řez, vyskočila dívka a zakřičela:

– Oh, jak jsem se bál! V břiše vlka byla taková tma!

Babička také následovala Červenou karkulku, sotva živá — nemohla popadnout dech.” Pak je vlk potrestán: jeho břicho je plné velkých kamenů. Po probuzení chce utéct, ale těžké kameny jsou strženy a vlk padá mrtvý. Každý z výherců dostane svou odměnu: lovec si domů odnese kůži vlka, babičce se po snězení koláče a vypití vína polepší a Červená karkulka dostane životní lekci: „Od této chvíle já nikdy neodbočím z hlavní silnice sám bez svolení mé matky.“ . Dívka brzy v lese potká dalšího vlka a toto setkání se mu stane osudným: Červená karkulka a babička bez cizí pomoci utopí hloupého padoucha v korytě.

První vydání „Pohádek pro děti a domácnost“ nevzbudilo velké nadšení. Kniha bratří Grimmů byla považována za křížence vědeckého dokumentu a dětské zábavy, publikace se nevyprodávala – čtenáři požadovali pohádkové romantické příběhy. Po nějaké době však buď autoři materiál zdárně dopracovali, nebo si veřejnost na podivnou směs archaické ústní lidové tradice a její literární fixace zvykla – kniha se začala s rachotem vyprodávat. Četné překlady nás také nenechaly dlouho čekat.

Od té doby se “Červená Karkulka” stala nejoblíbenější lidovou pohádkou v Evropě a poté ve světě – vždy aktuální a plná skrytého významu, který se mnozí snažili pochopit, někdy ve svých závěrech překračovali nejrůznější hranice.

Protože tedy pohádky bratří Grimmů vyšly v roce vítězství nad Napoleonem, v roce 1812, a byly sesbírány v době, kdy byly země Rýna pod francouzskou patou, někteří badatelé viděli francouzského „vetřelce“ v vlka, trpícího německého lidu v Červené Karkulce a v lovci – očekávaného nezištného osvoboditele. A o století později ideologové Třetí říše, kteří prohlásili „Dětské a domácí pohádky“ bratří Grimmů za posvátnou knihu, se vší vážností napsali, že Červená Karkulka ztělesňuje německý lid, pronásledovaný vlkem Židů.

Samotní Grimmové, hluboce věřící lidé, viděli v Červené Karkulce jediný symbol znovuzrození – sestup do temnoty a transformaci. O sto let později křesťanští badatelé, kteří rozvinuli tuto myšlenku, prohlásili Červenou karkulku za ztělesnění lidských vášní: marnivosti, sobectví a skrytého chtíče. Ve vlku jsou tytéž vášně jasně a rozhodně ztělesněny. Teprve osvobozená z vlčího břicha, jako by se znovu narodila, se dívka promění.

Neomytologové, zastánci takzvané „vlčí solární teorie“, kteří se také považovali za stoupence Grimmů, tvrdili, že pohádka odráží změnu přírodních jevů: babička žijící v lese v domě „do tří let“ velké duby“ je matka příroda, Červená karkulka je slunce, vlk – zima a lovec – Nový rok. Novopohané (takové byli) považovali vlka za nejkladnější postavu pohádky. Červená barva dívčí pokrývky hlavy jim připadala ztělesněním nebezpečí a babička, žijící v hustém lese, vzbuzovala asociace s Baba Yaga a bohyní smrti starých Germánů (mimochodem, koláče a víno byly běžné oběť za mrtvé a další představitele posmrtného života mezi všemi Indoevropany). Vlk jim tedy připadal jako něco jako hrdinný předek, který se snažil osvobodit svět od smrti a stal se obětí v nerovném boji.

Zpočátku, v ústní tradici pohádky o Červené karkulce, nebyl vlk jen zvíře, ale vlkodlak (odtud pochází jeho schopnost mluvit lidským hlasem a úspěšné pokusy převléci se za babičku) . Grimmové, stejně jako Perrault, to nepropagovali, ale naznačovali to. Na konci dvacátého století vyvolal zájem o mystiku řadu odpovídajících interpretací „Červené Karkulky“, z nichž nejznámější je interpretace britského „Oscarového vítěze“ Neila Jordana – ten přeměnil tento příběh na milostný thriller o vlkodlacích „Ve společnosti vlků“.

Lidé XNUMX. století viděli Červenou karkulku jako čistý obraz. Fanoušek „Dětských a domácích pohádek“ Charles Dickens ve svých „Vánočních příbězích“ sdílel své naivní úvahy z dětství: „Cítil jsem, že kdybych si mohl vzít Červenou Karkulku, poznal bych opravdové štěstí.“ A samotní Grimmové, kteří snili o návratu k národním kořenům, obecně věřili, že dříve byl svět bez pohlaví a „lidé zplodili děti jediným pohledem (jako Bůh jedná pouze myšlenkou)“ – jen „pak potřebovali polibky a, konečně za to objetí.“ a tělesný styk.“ „Teutonští náboženští neurotici“ (jak byli bratři přezdíváni psychoanalytiky XNUMX. století, kteří v něco málo věřili), když připravovali pohádky k vydání, vylučovali z nich všechny erotické scény a výrazy, protože věřili, že „stará poezie“ je “nevinný”.

30. století udělalo z Červené Karkulky značku a diagnózu. Ve XNUMX. letech tak příznivci Freudova studenta Ericha Fromma prohlásili, že Červená Karkulka byla plně zralá dívka a její pokrývka hlavy byla symbolem fyziologické zralosti. Varování matky, aby zůstala na cestě a dbala na to, aby nerozbila láhev, jsou varováním před náhodnými vztahy a ztrátou panenství. Hlavními postavami příběhu jsou tři generace žen. Vlk, ztělesňující mužský princip, je „nemilosrdné a zrádné zvíře“ a lovec je konvenční obraz otce Červené Karkulky (proto nepatří mezi opovrhované muže). Obecně příběh vypráví o triumfu ženské poloviny lidstva nad mužskou a vrací čtenáře do světa matriarchátu.

V 60. letech XNUMX. století, v době sexuální revoluce a vzestupu feminismu, začali vědci tvrdit, že polykání je znásilnění, což je symbolický popis nekontrolovatelné sexuální chuti. Zároveň dívka sama provokuje vlka k aktivní činnosti: nosí jasný klobouk, mluví s cizincem a baví se v lese. Zároveň se vlk ukáže jako transvestita a tajně žárlí na schopnost ženy otěhotnět. Proto spolkne babičku a vnučku celou ve snaze umístit živé tvory do žaludku. Na konci je vlk zabit kameny – symboly sterility, což je výsměch touze hrát si na rodící ženu.

Nezůstalo tolik lidí, kteří by si pamatovali, že „Červená Karkulka“ byla dětská pohádka. Nesměle poukazovali na výchovný aspekt: ​​nevinné dítě se musí mít na pozoru před nebezpečím života a poslouchat příkazy matky. O počáteční „nevinnosti“ příběhu svědčilo i to, že vlk nezemřel, když si myslivec podřízl břicho, aby vysvobodil dívku a babičku.

Příběh druhého vlka byl ve XNUMX. století zapomenut, není zmíněn ve všech moderních vydáních pohádek bratří Grimmů. V podstatě se jedná o pokračování, příběh o úplně jiné dívce – zkušenější, korektnější, která se poučila z „předchozí série“. A Červená karkulka, která ztratila svou nevinnou naivitu, není pro svět zajímavá – i když vše pochopil a zažil všechny možné revoluce.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button